我一直都很喜欢老港片，在我标记的豆瓣电影记录3400多部中，大部分都是港片，尤其是1980年到2000年间的港片，虽然不乏烂片，但是那种港味也是让我十分有感觉。
当时的香港区别于大陆地区和台湾地区[文]，文化氛围比较宽松，内容不太受限制[章]，拍片速度极快，但是质量都很用心，[来]就像某位影评人中描述的那样——港味[自]就是《食神》中史提芬·周的那碗叉烧[小]饭。这碗叉烧饭中夹杂着各种小人物的[G]梦想、小人物的故事、善恶是非、江湖[生]恩仇等等。
一、港片那时候有多牛逼呢？
王晶在参加节目的时候，在香港电影最[活]繁荣的时期，一年产出四百多部电影，[网]一个演员往往上午演完一个片后，立马[，]切换到另一个剧组，就是在这种赶工的[转]超负荷工作下，质量仍是出奇的好，演[载]员的演技磨练几乎等同于生活日常，而[著]更加注重创意设计。
在周润发的采访中得知，周润发在拍摄[名]监狱风云的时候，曾经三天没有睡觉，[出]表演基本是本能反应一般，虽然累但是[处]却很开心。演员在这种激烈的工作下，[！]开始逐渐磨练自己演技来获得更大的发[文]展空间。
二、港片没落是因为97回归？
很多人都认为港片的没落跟香港97回[章]归有绝对大的关系，这个认识是典型错[来]误的。
王晶算是香港导演中经历从港片的兴盛[自]到衰落的见证者，他的言论可以说明一[小]些当时的真实情况，在上边说出的因素[G]中，还有一个最大的导火索。
从九零年开始，香港电影在臺湾获得广[生]泛认同，最疯狂的时候曾达到过香港同[活]时开五条院线供应臺湾电影市场。很多[网]港片拿了臺湾的钱就能收回成本了，其[，]他所有地区都是赚的，所以当时港片越[转]拍越好。正因如此，香港电影“吃得太[载]肥腻了”，很多人习惯了靠臺湾的资本[著]就足以拍完一部戏并且赚钱的情况，为[名]了追逐商业利益，大家开始疯狂拍片，[出]底线也无限放低，最终影片品质参差不[处]齐。直到后来大批香港影人北上，香港[！]电影市场才有所回暖。拍合拍片之后这[文]八、九年的时间，其实香港电影已经取[章]得不错的成绩，也培养出不少人，比如[来]导演庄文强、郑保瑞、郭子健都是这十[自]年起来的，彭浩翔、叶念琛、彭秀慧等[小]年轻导演也陆续开始斩落头角。
其实王晶说的确实是主要原因，但个人[G]觉得不能把锅全部甩给台湾市场。
从上边的数据可以看出，港片其实在9[生]2年就开始走下坡路了，跟97回归没[活]什么太大关系，那么92年之后发生了[网]什么呢？
除去台湾市场的崩溃，还有进口片在香[，]港票房中比重越来越大，挤压香港本土[转]电影市场，而在这时期中，经济不景气[载]（97年亚洲金融危机波及）以及盗版[著]猖獗等等因素，都导致香港当年的辉煌[名]一去不复返，制作水平自然也越来越走[出]低。
其实我觉得就是一种趋势，这种氛围也[处]不可能一直保持下去，总要有他逐渐没[！]落的时候。
2002年，张艺谋的武侠大片《英雄[文]》上映，狂揽2.5亿人民币票房，成[章]为首部票房过亿的中国电影。两年后，[来]《英雄》在美国上映，最终以1.77[自]亿美元的全球票房震撼了两岸三地的电[小]影人。
就在《英雄》上映前三个月，香港电影[G]业迎来了最黑暗的一天。
2002年9月16日，全香港电影院[生]的票房收入创下10年新低：140家[活]电影院收入总额仅51.6万港币，平[网]均每家影院只有三千多块，每场电影平[，]均只有区区13个观众。
到了2003年，香港电影的从业人员[转]已经从巅峰期的2万人减少到不足5千[载]人，产量从1993年的242部下降[著]到只有几十部。电影院都被美国大片占[名]领，本土电影连贴张海报都要看美国片[出]商的脸色。
导演朱延平说，当时他跟一个熟识的影[处]院老板求情，想给自己的电影贴张海报[！]。老板很为难，虽然《哈利·波特》可[文]以贴八张，《指环王》可以贴七张，但[章]是给本土电影贴，美国片商能叫他的影[来]院关门。
最后，朱延平的两张海报贴到了电梯间[自]的地上。如果地上有钱捡，估计能被看[小]到。
这时，《英雄》的热映让香港电影人达[G]成了一致看法：要么北上，要么等死。[生]
2003年6月，CEPA正式生效。[活]从那个时候起，香港电影不再被列入进[网]口片限额，只要剧情和内地有关，通过[，]审批后就能和内地电影一样在全国院线[转]上映。同时，合拍片的港方主创人员数[载]量不再受限，但要保证主要演员里，来[著]自内地的占到三分之一。
在这之后陈可辛、徐克、林超贤等等都[名]开始了北上。
中间的苦楚是他们难以想象的，后来北[出]上的香港导演逐渐明白了一个道理，“[处]一部好看的主旋律电影，可以得到的支[！]持是巨大的”。
后来，香港特首林郑月娥宣布了一个消[文]息，中央相关部委对香港电影颁布了五[章]项利好政策，其中最大的改变就是，合[来]拍片里内地演员和内地元素的占比被取[自]消了。
三、审查制度是阻碍的因素吗？
我认为市场才是。
四、为什么现在港片总是熟悉的老面孔？
其实港片的黄金年代并不是彻底完蛋了[小]，还是有很多港片在坚守着，但是也存[G]在一个问题，就是老演员和新演员之间[生]的断层。
老演员持续在台前表演，新演员总是得[活]不到机会表现自己，久而久之观众们也[网]只想看到老演员的表演，换上来一个新[，]演员当主角反而不习惯。捧起来的有前[转]途的也都最后转行了。
尾言
我最为可惜的是那时候的港味正在逐渐[载]消退，真的无法再重现当年那种叉烧饭[著]般的港味了。
不过留下来的宝贵的佳片也一样值得我[名]们反复回味。